文學作品改編影集 吳明益：創作者間碰撞激勵

（中央社台北21日電）影集「天橋上的魔術師」近期引發熱烈討論，原著作家吳明益說，對他而言，影視改編最為重要的意義，就是創作者彼此之間的碰撞、激勵。

吳明益小說作品「天橋上的魔術師」所改編的影集在昨天迎來結局，製作影集的公共電視與原子映象也將影集製作的過程及細節集結成「天橋上的魔術師 影集創作全紀錄」一書，由木馬文化發行，今天在台北松菸誠品舉辦新書座談，邀請吳明益與資深國際版權人譚光磊共談書籍影視化的經過，以及彼此對於文學改編影集的看法。

譚光磊指出，自2014年就已有製作單位有意願要改編影集，但一直沒有契合的計畫，直到2016年，收到公視完整的企劃，「覺得公視很有誠意要做這件事。」因此才促成「天橋上的魔術師」影集的誕生。

譚光磊以他多年的版權代理、行銷經驗，解釋影視改編在台灣目前的難處，「出版產業很辛苦、很窮，影視產業看起來光鮮亮麗，但其實也很窮。」

譚光磊說，影視製作團隊要先拿下書籍的影視改編權利，才能去跟電視台等平台提案。但他也說，影視製作公司縱使已經拿到改編權利，提案也不一定會通過。在如此繁複的過程中，出版社、製作公司、電視台等角色都有不同的考量，也因為如此，書籍改編影視才會困難重重。

對於影視改編，吳明益也回應主持人詢問他當年在臉書對影視改編團隊所提出的「四個不要」，包括不要是湊熱鬧的團隊、不要是對原著或文學沒有愛情的團隊、不要是一心以為用行銷就能騙取觀眾支持台劇的團隊、不要是對自己的創作理念沒有自尊的團隊。

就最後一點，吳明益解釋，「藝術創作不論是文字寫作、影視工作都一樣，自尊心會使自己受不了的一再修改、一再挑戰自己。」

吳明益也提到，文學在這個時代不若在影像出現前強勢，「在第八藝術（影像、電影）出現之前，前七個藝術都是文學在詮釋的。」他解釋，留聲、影像科技發明之前，過往的戲劇只能透過劇本流傳，音樂也要透過文字描寫才得以傳承，舞蹈也是要靠文字描述才得以被記錄。

「文字曾經非常霸道地宰制了傳遞文化的角色，但是到近100多年來，影像飛快地襲奪了這個部分。」吳明益說，近期他在反思文字的角色縮小後，文學創作者不過是諸多藝術的其中之一，把文學作品交給別的藝術去表現時，「會產生一種張力，這個張力來自於文學是一個附益的東西。」

吳明益說，當代這種不同載體的創作內容改編，是讓他興奮的，如「天橋上的魔術師」影集中，用了陳昇的歌曲「最後一次溫柔」，「如果之後再去聽了陳昇的跨年演唱會，回家會飽滿、充滿，想寫一首詩，這是創作者對創作者的一種碰撞、激勵。」他認為影視改編的意義就在這裡。

吳明益提到，至今最開心的，就是所有他的作品改編，都是創作者來接觸，「創作者本身的興奮感，使得想要改編作品。」他認為，這樣的改編過程，才是最能迸發創作能量的，也才是影視改編最為重要的關鍵。

「天橋上的魔術師 影集創作全紀錄」已在全台上市，書中包含主創團隊的14篇專訪以及超過200張的劇照，完整記錄「天橋上的魔術師」影集改編歷程。（編輯：張雅淨）1100321

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