抽象藝術先鋒 陳道明以幾何色彩表達情感
（中央社記者鄭景雯台北27日電）已逝藝術家陳道明在中國出生，18歲隨家人定居台灣，在台灣西畫興盛時，接受畫家李仲生引導式教學。陳道明的畫作採幾何和建築元素構圖，反映大破大立的氣概。
誠品畫廊舉辦「陳道明個展」，展現陳道明作為台灣抽象藝術的先鋒者，他的畫作在早年顯露用色大膽的天分，1955年末與夏陽、霍剛、蕭勤等好友創立「東方畫會」，被譽為「八大響馬」之一。
陳道明1931年出生山東濟南，在時代動盪中隨家人來台落地生根，進入台北師範學院就讀，於台灣國內西畫興盛之時，在李仲生畫室接受一對一的引導式教學。
1950年代，陳道明專事於塗鴉性強的速寫創作，是一種近乎意識流的自然抒發，回應著戰後世界性繪畫抽象化的脈動。1960年代以後，嘗試多類媒材的實驗，意圖表達一種蒼涼掙扎的戰後情境，作品中圖像符號已被抽離為最簡單的點、線、面元素。此時期畫作的色譜多屬灰褐色調，畫布上細密的皺褶、斑駁變化在強光的照耀下折射出閃爍華麗的光彩。
1970年代，在旅歐藝術家蕭勤的策動下，東方畫會先後在西班牙、意大利及美國等地巡迴展出。陳道明以卓越的繪畫在徵選過程中獲得首獎，取得參加巴西聖保羅雙年展的資格，之後也在香港亞洲國際美展獲得銀牌獎，就連藝術家席德進都因欣賞他的畫而自掏腰包收藏，也是為鼓勵他用錢來買顏料，在創作的路上持續努力。
1980年後，陳道明用壓克力、水彩等水性顏料的流暢性、渲染性，取代了厚重的油彩，大片留白營造出視覺上自由瀏覽的時間性空間，呼應著藝術家年少時期學習國畫的心境，追求氣韻生動的精神理念，也回應他幼年成長的黃土高原鄉愁。
陳道明的畫作鮮少重複，他曾說，「沒有變，就永遠是落後。」他以光的表現代表動態和時間推移，多數人會懾服於他在色彩和技巧的掌控度，但對他而言，「作品的意義是心靈意識活動的一種記錄，我用我的語言把感覺訴諸畫面。」
陳道明在2017年過世，時隔3年，誠品畫廊再次舉辦「陳道明個展」，即日起至2021年1月23日在誠品畫廊展出。（編輯：張雅淨）1091227
本網站之文字、圖片及影音，非經授權，不得轉載、公開播送或公開傳輸及利用。
