阿比查邦巡迴展 遊走記憶與真實的影像夢

（中央社記者鄭景雯台北29日電）坎城金棕櫚獎導演阿比查邦首度在台辦展，他今天在北美館表示，20多年前受台灣新浪潮電影影響，因而走上創作的路，而這次展覽透過光影，展現他如夢般的過往記憶。

台北市立美術館今天舉辦「阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜」展覽開幕記者會，此展為紐約國際獨立策展人聯盟（Independent Curators International, ICI）製作的國際巡展，由格拉西亞‧卡威望（Gridthiya Gaweewong）所策劃，聚焦在泰國藝術家暨獨立電影製作人阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）的藝術實踐。

展覽涵蓋阿比查邦拍攝的短片、錄像作品、影像日記、攝影輸出以及文獻素材，呈現出豐富的創作光譜，有別於他在劇情長片創作面向。

阿比查邦．韋拉斯塔古出生於泰國東北的孔敬市，大學時期主修建築，之後到美國芝加哥藝術學院修讀電影製作。

1994年他開始拍攝第1部實驗短片，2000年首部長片「正午顯影」，以融合紀錄片與虛構敘事的特殊手法驚艷影壇；後續拍攝「極樂森林」、「熱帶幻夢」也前後在坎城影展獲獎，2010年更以「波米叔叔的前世今生」獲得第63屆的坎城影展金棕櫚獎，同年因金馬影展規劃焦點影人專題「慾望叢林的召夢師—阿比查邦．韋拉斯塔古」受邀來台。

阿比查邦今天在記者會上表示，20多年他看了許多台灣新浪潮電影，包括侯孝賢、蔡明亮、楊德昌的電影，都帶給他許多啟發與影響，讓他走上電影創作的路，而今他把自己多年來的創作帶來台灣展出，「有點像是對我的創作發源端致敬。」

過去20年來，阿比查邦一直以深具反思性、非線性的作品，探索信仰、記憶與重生，手法多汲取家鄉泰國東北一帶的敘事傳統。

他的故事反映了各種文學和電影類型，包括科幻、冒險、神話，以及美國實驗電影，融合為其獨特的超現實主義風格。

他的劇情片和實驗計畫，涵蓋日常生活與超自然元素的描寫，個人記憶與稍縱即逝、靈異神怪的元素交織一處，召喚著歷史的流變。

阿比查邦表示，這次的展覽主題為光影和記憶，記憶他不同時期的成長歷程，作品多半與他的家鄉泰國東北部有關，雖然他說，「在泰國長大的經歷不是那麼愉快，成長過程中，學到的都是政治宣傳的教育，長大後才知道真實有很多種面貌和層次。」而他透過作品講述教室以外的真實，藉此重新看待他的身分認同。

阿比查邦指出，在泰國東北生活很困苦，「這裡有著愛恨交雜的兩個極端」，然而他也透過這個地區，呈現人世間中總是存在著兩種極端，像是生與死，歡愉和悲傷等。

「子彈」為阿比查邦第1部實驗影片，探討光與時間的表現手法，在他後繼的創作生涯中仍持續不輟；「窗」則是他的第1件錄像作品，運用鏡頭幾近靜止的小幅度移動，即興捕捉物體之間幽微的自然現象。除了最早期的創作，近2年的新作也在展覽曝光。

阿比查邦的作品時常關注泰國政治與社會現實，尤其關注因個人或政治因素被排除在歷史外的邊緣人物聲音。「無名的力量」向2006年處於政治動亂之中的泰國及國內同胞致敬，並獻給與其同鄉的建築勞工。

錄像作品「在水一方」，拍攝英國女演員蒂妲史雲頓在鏡頭前回憶她曾做過的夢，兩人也合作電影「備忘」（Memoria），預計2020年發行。

透過阿比查邦拍攝的朋友、家人、長期合作夥伴，走進他的私密世界，最後他以關注家鄉社會現實的創作為重要終章，打造出一個作品相互對話的影像劇場。

「阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜」展，明天起至2020年3月15日在北美館展出。（編輯：葉俐緯）1081129

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