「拍電影這麼久，整個過程只有一個念頭，心甘情願，拍電影是我的工作、我的夢想，也是我一輩子永遠做不完的。」這是侯孝賢2015年上台領金馬獎年度台灣電影傑出工作者的感言，也是他對電影的真摯告白。
侯孝賢，台灣新浪潮電影代表人物、國際知名導演，執導電影「悲情城市」拿下義大利威尼斯影展金獅獎，是台灣電影首次獲得國際三大影展的最高獎項；他不僅是金馬獎最佳導演，編劇能力也深受肯定，電影作品更是屢獲國際大獎。
對他的認識，就是由一部部電影作品、一篇篇得獎報導堆疊而成。
2015年一個盛夏的中午，「刺客聶隱娘」在台北市西門町國賓大戲院舉辦媒體試映會，排隊人龍一路拉長到附近的西門國小，湧進千人一睹聶隱娘風采，國片試片能讓戲院爆棚實在少見。那一天，我第一次採訪侯孝賢，最難忘的是他在放映後向全場深深一鞠躬。
有地心引力的武俠世界
「刺客聶隱娘」是侯孝賢第一部武俠電影。他小時候就愛看武俠小說，「一套一套借，跟哥哥一起看，看光武俠小說，就開始看言情小說，反正有什麼看什麼」，持續看、沒停過。
那個愛看小說、愛聽故事的男孩，長大後變成用電影說故事的人。
侯孝賢心中一直有個武俠片的夢，2003年他與中國導演張藝謀對談拍攝武俠片觀點時，就說他最有興趣描述一個人因信念改變受到的衝擊。12年後磨出的聶隱娘，正是武藝高強卻無法再殺人的刺客，劇情主軸也放在聶隱娘徹悟的心路歷程。
「沒有地心引力的武俠，在我看來是不能接受。」
這句話闡明侯孝賢的武俠世界很真實，不像一般武俠電影總是飛來飛去，他是在有地心引力的限制下，做最好的發揮。
至於想拍武俠片的原因，侯孝賢在宣傳「刺客聶隱娘」時講得不多，但爬梳他歷來受訪資料，關鍵因素或許在他認為武俠片相當具有華人特色，是好萊塢不容易複製的電影類型，就像印度電影一樣，好萊塢學不來。
不學好萊塢才能發光
對台灣或華人電影有什麼看法及建議？這是記者對侯孝賢的「必問題」。面對強勢的好萊塢商業電影，他的回答總是語重心長。
侯孝賢曾說，現在華人電影都走好萊塢模式，「這樣玩不過好萊塢」，因為市場價值都是西方制定，華人電影應從自身挖掘獨特故事，才能拍出獨一無二的影片。憂心忡忡的他，也曾批評台灣戲院變成好萊塢電影的「貨架」。
「台灣電影的出路要等有朝一日，國人重視自己的東西，拍一些外人沒有辦法拍的東西。」侯孝賢的代表作「悲情城市」，就是以電影敘事打開台灣長期不能說的二二八禁忌話題。解嚴後心中那股「反」的衝動，促使他想完成一部描述當時權力交替下社會的情形，才會拍出「悲情城市」。
獲法國坎城影展評審團獎的「戲夢人生」，是以布袋戲大師李天祿一生為題材，描述在日本統治下台灣民眾與社會的情況。大師在舞台上掌控木偶，現實人生裡卻成為統治者掌下的木偶。
侯孝賢宣傳「刺客聶隱娘」時，曾分享下一部片要拍台北溝圳、下水道的故事，打算找舒淇演河神。這就是侯孝賢強調的「台灣很多事情都是創作題材」，拍出台灣特色，才可能對抗全球化。
為拍電影而拍電影
侯孝賢時常分享創作理念，「電影創作必須充滿熱忱，創作者永遠沒有最滿意的作品，否則下一部就會很爛」。
即使是奪下威尼斯影展金獅獎的「悲情城市」，他也覺得很多地方沒拍好，還曾開玩笑說是爛片。正因為他永遠用高標準拍片，下一部電影總會讓人看見他的突破與創新。
電影的基礎是劇本，侯孝賢拿過兩座金馬獎最佳改編劇本、一座最佳原著劇本。進入電影圈初期，他寫了很多劇本，如「我踏浪而來」、「俏如彩蝶飛飛飛」等，這些文藝片為他的電影路打好底子，書寫文字能幫他釐清思緒，進一步整理成影像構圖。
平常喜歡坐在咖啡館隨手寫東西的他，常鼓勵後輩記錄生活中的觸動，創作時「貼著人物寫」，著重在生活感想及經驗累積，不然只是堆砌出對白，無法捕捉角色精髓。這也是他一直闡述的創作理念：「回到現實，即是素材來源。」
「刺客聶隱娘」開創另一種武俠風格，但在台灣沒打出高票房。侯孝賢當然希望能賣錢，下一部電影籌資會比較容易，每次受訪都會呼籲大家多多進戲院支持，即使電影被評為不夠淺顯易懂，他也幽默以對說：「看懂就懂，看不懂就純欣賞。因為好奇進戲院沒關係，睡著了也很好，但希望大家都能去看這部電影。」
侯孝賢並非不了解市場取向，而是選擇不迎合市場，他坦言「創作時，觀眾是不在的」。每個導演最需要的都是錢，找資金是很累的事，但他不會為此就拍商業取向的電影。
為拍電影而拍電影，拍他喜歡的題材，電影作品就是他最大的資產、留給後人的種子。
不排戲的演員精進班
侯孝賢擅長使用長鏡頭、拍攝手法細膩，讓人物直接在鏡頭裡說故事，塑造獨一無二的侯式風格。
「我一向只拍一個長鏡頭，讓演員一直演下去，看會產生什麼效果，如果他們做不到也沒關係，改天再試一次就好。」侯孝賢想看到演員最自然的一面，卻也讓演員最難捉摸。
合作「刺客聶隱娘」的演員謝欣穎就曾在訪談時坦言很受挫，一場與張震坐在床上對話的戲，殺青又補拍，前後花兩年，她卡在自以為的古今差異，後來侯孝賢要她想想平常如何與男友相處，只是要看到原本的她。
不只是不排戲，侯孝賢電影可說是沒有劇本。張震回憶起首次合作「最好的時光」，透露當時拿到的劇本只有一張紙，拍片現場安靜得連釘子掉的聲音都能聽見，但他認為拍侯孝賢電影很過癮，像演員精進班，提供好環境讓演員自由發揮。
侯孝賢一向喜歡啟用素人，原因是能在素人身上看到某些動人特質，他們不是來演戲，只是透過鏡頭將他們的特質發揮出來。這點也讓合作「悲情城市」的演員梁朝偉印象深刻，初次感受到素人演員表達的真感情和自然感，演技獲得啟發，並一直嘗試用這種方法拍電影。
「我相信無論哪一件事情，哪一種行業，只要從頭到尾一直做、一直做，自然會形成一個動人之處，一種熱情和一份堅持。」這是侯孝賢的信念，喜歡電影、拍電影，73歲仍在籌備新作，電影就是他的全部。
踏進電影圈近半世紀，侯孝賢拿過法國坎城影展最佳導演、3座金馬獎最佳導演，當了5年台北金馬影展執行委員會主席，一手創立金馬電影學院，培育新生代電影工作者。已抱回亞洲電影大獎終身成就獎的他，這回要上台領第57屆金馬獎終身成就獎了。
