台灣在海外的文藝展演容易被期待承擔某種外交或「國家形象工程」、「說好台灣故事」責任，但4月在倫敦王冠劇院舉行的台灣藝術節，卻讓世界多了不一樣的角度看台灣……
今年的巴黎文化奧運，台灣將大陣仗參與，包括22個表演團隊、120多人，7月27日到8月10日每天都會有3到5場的表演。
很多房子修失敗了，是因為原來的感覺不見了，王金生說：「就好像老人家在家裡一樣，一定有個味道，我希望修好了以後，這種老人家在房子裡的感覺還在」。
這間茶館賣的不只是台灣手沖茶，柯舜耀和他的團隊更想把茶館打造成為推廣台灣的文化據點，店裡擺放了介紹台灣的英文、泰文和日文書籍或小手冊，茶館也不定期舉辦和台灣有關的活動……
年華流轉，過去的美女轉身成為阿嬤，走進傳統市場仍然有熟悉的挽面攤，彈指之間容光煥發。
承載著台灣人棒球夢想的大巨蛋，不受風雨氣溫影響，終於順利完成第一個國際賽事，還邀請了王貞治先生開球，更有上萬球迷見證這一切。
或許藝術只是手段，環境與社區才是重點。用藝術播下的種子，已經慢慢萌芽，漸漸成為人們期待的活動……
飯店裡的宗教活動，辦在不同宗教的節慶場合，一點都沒有違和感。宗教自由的真諦，在台灣充分體現。
野台戲的悸動，不因時代變遷而褪色，不因3C與科技占滿人類生活而走樣。不怕沒人要看戲，只怕沒人要下鄉演出。免費的最貴，看似不花觀眾一毛錢的戲，卻可能因演出團隊的資源短缺與人才培訓的無以為繼，使得文化扎根的希望工程成為夢幻泡影。
紙風車劇團之於台灣，就像《太陽的後裔》那位愛國的軍官劉時鎮，那樣愛著他腳下的土地。
對戲迷來說，能近距離看到表演藝術團體來到鄉下演出，機會難得；對劇團來說，每一次下鄉又何嘗不是走入群眾、臨場應變以及接地氣的充電之旅。每一次向民眾遞出說帖，告訴大家該如何欣賞表演，如何約定下次再見的機會，做的都是更長遠的藝術扎根工作。
如果說APEC在舊金山身上施展了什麼魔法，不是改變社會沉痾，也不是創造可觀效益，應該是讓人們願意持續相信、並找尋這座城市曾有的堅韌與風華。
總統府前南廣場上，按了數百張、千張的快門，回頭仔細審視記憶卡裡所有影像，這張聚焦在體操協會成員背影，神態自若地面對群眾，身上的表演隊服在太陽下、色彩如此豔麗。
對沒有看過《魔法阿媽》的人來說，要把阿媽賣掉，乍聽實在是有些莫名的想法，不過這一切都是其來有自。
記者在現場系列文章